作曲の始め方その18：簡単！サビのメロディーの作り方

この記事では、サビのメロディーの作り方を解説しますね。

サビのメロディー作りの基本方針は「シンプルで印象に残る」

作る音楽のジャンルにもよりますが、基本方針は

の2つになります。

「それが簡単に出来たら誰も苦労しないでしょ……」

という話ではありますが……。

ここでは、よく使われる2つの手法をご紹介しますね。

ノンコードトーンで始まり、同じ音が続く
↓
同じ音が、次の小節ではコードトーンになる

というパターンです。

↓の音源は、具体例です。

（クリックで拡大）

最初のコードC部分では、ノンコードトーンの音Aが続いています。

そして2小節目のコードFになると、音AはコードFのコードトーンです。

これにより、落ち着かない状態がつづく⇒コードFになってやっと落ち着く、という流れが出来て、印象に残りやすいです。

また、3小節目もノンコードトーンで始まっていますが、こちらはすぐにコードトーンに変わっています。
（前半のパターンがくどいと感じる場合は、これくらいの短さでもOKです）

1音目と2音目の音程が大きく離れているパターンです。

ヒット曲では、これでもかというくらい多用されまくってますね。

（クリックで拡大）

これまでの記事のサンプルでは、ほとんどが「隣、または隣の隣に移動する」という音形でした。

上記のサンプルでは、1音目と2音目が半音7つ分離れています。

音の動きは

などに分類されます。

サビでインパクトを出すために使われるのは、主に跳躍進行（跳躍上行）です。

音程差が大きいほどインパクトがありますが、あまり大きいと歌いづらいし、やりすぎ感が出てしまいます。

上記2つのポイントを考慮して作ったメロディーの例です。

次の記事では、「メロディーが先に出来た場合に、後からコードを付ける方法」を解説しますね。

次の記事では、「メロディーが先に出来た場合に、後からコードを付ける方法」を解説しますね。